东道设计学院
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戏剧海报还能怎么玩?

designweek 2017-10-09 16:43:30.0

英国剧院以其出色的演出和耐人寻味的布景及服装而闻名,但为了吸引游客,海报的平面设计力量不可低估。伦敦国家剧院(National Theatre)以海报设计为题举办了一个新展览,展示了剧院如何通过海报宣传剧院作品的平面设计历史。

国家剧院成立于1963年,在兰贝斯的老维克剧院驻扎长达13年。1976年,公司搬到了南岸的专属大厦,至今已经制作了800多部剧。

下图:Edward II, 1968 – design by Ken Briggs, photo by Douglas H Jeffery

54年的海报编年史

国家剧院精心挑选历年的海报,用视觉形式呈现庞大的戏剧历史。展览按时间顺序展示了五名创意总监风格各异的海报创作,在过去54年里,他们领导剧院的设计部门设计出众多优质戏剧海报。

该展览由雷丁大学(University of Reading)的设计与视觉文化教授里克·波伊(Rick Poynor)策划,并由国家剧院现任创意总监奥利·温瑟(Ollie Winser)策划。剧院的设计工作室可位列主流设计公司前十,这次的展览空间也是由剧院的设计团队完成。

Poynor说,这次策展的独特之处在于强调了平面设计专家的重要性,而不是交付给外部人员完成。“剧院在制作平面图像方面有着巨大的延续性”,“剧院一直拥有一个附属的平面设计部门。对于文化组织来说,这样的工作并不常见——通常他们的合作伙伴翻牌较高。

虽然国家剧院的部分海报由英国设计是内维尔·布罗迪(Neville Brody)设计,但展览着重展示剧院创意总监的作品——已故的肯·布里格斯(Ken Briggs)和理查德·伯德(Richard Bird)、迈克尔·梅休(Michael Mayhew)、夏洛特·威尔金森(Charlotte Wilkinson)和现今以Winser为首的团队。

下图:Hedda Gabler, 1970 – design by Ken Briggs and Associates

瑞士现代主义风格的插图和摄影

在剧院的沃尔夫森画廊里,展览展示了32张初版印刷的海报和一部内含100多张海报的数字幻灯片。

五位风格各异的创意总监作品通过视觉时间轴的形式依次呈现,从肯·布里格斯(Ken Briggs)的字体艺术、瑞士现代主义和理查德·伯德(Richard Bird)的手绘,注释,再到迈克尔·梅休(Michael Mayhew)一贯的黑白图像配彩色字体,以及夏洛特·威尔金森(Charlotte Wilkinson)对摄影和艺术指导的专注。

观众还将看到海报样式和剧院品牌化的关键性转变,因为完整的演员名单和经典的“NT”标志都被删除了,在2000年,剧院全称取代了“NT”。

Poynor说:“我想突出重要的成就,包括字体,注释,摄影,艺术指导,以及那些强调品牌形象的海报。这是一个谨慎的策展过程,挑选了一些能在人们心中停留更久、更有影响力的海报,同时照顾到满足少数人群喜好的作品。”

下图:Measure for Measure, 1981 – design by Richard Bird

“戏剧海报应该让你想知道更多”

策展人特别偏爱理查德·伯德(Richard Bird)在1981年为莎士比亚的《一报还一报》设计的海报。

“这海报不太像他设计的其他海报”,Poynor说,“伯德多才多艺,当时还不是数码时代,但他成功创造了一种摄影效果,标题的字母被扭曲了,他们看起来就像划过天空摆舞的旗帜”。

他补充道:“照片看起来像在一个热带岛屿上拍摄的。这是一幅看起来很暖的海报,有加勒比海的感觉,不同于你对莎士比亚固有的印象。它激起了你的兴趣,让你想知道更多——这正是戏剧海报应该做的。”

下图:Bent, 1990 – design by Michael Mayhew, photo by Gordon Rainsford

下图:A Taste of Honey, 2014 – design by Charlotte Wilkinson, photo by Phil Fisk

揭示设计过程

除了展示设计的最终效果,展览还设置了三个展台,展示了剧院历史上的三副关键性海报的“设计故事”,故事讲述了海报在制作过程中不同版本的迭代和未经加工的作品,并最终引向成品的诞生。同时展览还会播放一部影片,是对国家剧院的前任和现任创意总监所做的采访,还设置了阅读区,游客可以阅览关于展览的书籍。

展览空间的设计也借鉴了矩形海报的形式,标题、文字和说明文字出现在不同尺寸的海报上,这些海报被直接粘在墙上,颜色不同,图案也不同。

“‘双冠’海报的尺寸是20"x 30"(51cm x76cm),至今剧院大楼里的海报还在沿用这个比例”,现任创意总监Winser说。“使用这一著名比例制作展览的背景和信息载体,可谓意义非凡”。

下图:Volpone, 1977 – design by Richard Bird and Michael Mayhew

下图:Glengarry Glen Ross, 1983 – design and illustration by Richard Bird, photo by Conroy Hargrave

下图:The Hour We Knew Nothing of Each Other, 2008 – design by Michael Mayhew, photo by Stephen Cummiskey

下图:The Curious Incident of the Dog in the Night Time, 2012 – design and illustration by Charlotte Wilkinson

下图:Love, 2016 – design by the National Theatre graphic design studio, photo by David Stewart