东道设计学院
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2017伦敦设计周V&A博物馆看点

designweek 2017-09-20 11:32:51.0

2017年的伦敦设计节迎来15周年庆,作为设计节的发源地和重要场地,伦敦V&A博物馆亦启动新馆,更多设计师会在这里展示其作品。

设计节为期一周,在过去十年间吸引了来自75个国家的330万名游客。今年是设计节进驻V&A的第九年,与往年不同,装置作品加强了与空间的互动,且更为积极。

Flyn Talbot创作的Reflecion Room或许是全场最美的。没有多余的装饰元素,两边墙壁排列着木质档案柜,地板延伸至天花板,放置了3万个纺织品样本。Talbot把现场布置成一个完全沉浸式的空间,一端是橙色,另一端是蓝色。

Barrisol,一种高反光的可塑软膜,铺设在现场两侧,能高度反射光线。Talbot告诉Design Week:“橙色和蓝色在色彩轮上是互补,但同时也是大自然的颜色。橙色会让你感到温暖和活力,蓝色会让你平静下来。他们是夕阳和大海的颜色,相互间有种紧张感。

“挂毯室”由Ross Lovegrove主理,直观展现了德文郡的狩猎挂毯颜色和质地。Lovegrove告诉Design Week,他首先使用一款app来捕捉墙上挂毯的粉色和绿色,然而这些颜色已褪色。

“对我来说,挂毯拥有三维的特性,尤其当你看到其波纹和褶皱时。我想触摸它们,但它们是15世纪的物品,我不能触碰”。这个想法激发了Lovegrove去创作这个作品,并邀请人们在参观时去用心抚摸。挂毯沿着画廊蜿蜒展开,使用了阿尔坎塔拉布料,刺绣了220万个金点。这种流动的有机形态是Lovegrove的标志性风格,他还曾设计过汽车、飞机内饰、相机和街道家具。

巴勒斯坦建筑师Elias和Yousaf Anastas的装置作品以克雷米安山谷为灵感,山谷位于伯利恒和耶路撒冷之间,作品通过人们对发生在山谷之外的事件进行联想,来反映巴勒斯坦的政治环境。

现场会播放背景音乐,装置的特点是一个齿状咬合结构,而不是坚实混凝土墙。观众被鼓励站在里面进行快速体验,在了解背景后才能对创作者的意图有所感悟。

值得关注的还有Petr Stanicky的玻璃装置,用玻璃和涌入其内的自然光创造出一个虚幻的镜子体验,与旁边的玻璃陶瓷画廊引起共鸣。

今年V&A还借助伦敦设计周来思考自己与设计的关系。《两张椅子的故事》展示了Carmody Groarke为V&A会员室定制的椅子,以及Amanda Levete为Sackler Courtyard Café设计椅子的故事。

Levete的设计特别令人印象深刻,椅子的外观特征就像院子里的瓷砖,每一把可堆叠的椅子都是由一层8mm厚阳极氧化铝通过激光切割制成。